Музыкальная революция в миди-секвенсорах

Миди-секвенсор – музыкальная революция

Открытие музыкальной революции и почему роль миди в ней стала мейнстримом для индустрии и важна для многих композиторов и музыкантов.

Миди-секвенсор

Первое, что нужно понять о миди-секвенсорах, это то, что они не издают собственных звуков. Правда, некоторые более поздние аппаратные устройства поставляются со встроенными звуками, которые будут использовать секвенсоры, https://louistkkh611.hpage.com/post1.html но когда миди-секвенсоры первоначально появились на рынке, они представляли собой отдельное приложение (как аппаратное, так и программное обеспечение), и было необходимо подключить миди-выход устройства к миди-вход нужного звукового модуля (их были десятки; DX7 (клавиатура), TX7 (модуль), различные устройства Roland (Sound Canvas, MT 32), Korg и многие другие.

image

Роль секвенсора заключается в том, чтобы точно фиксировать цифровые MIDI-события, создаваемые MIDI-клавиатурой или MIDI-контроллером другого типа, например преобразователем гитары в MIDI или EWI Yamaha — духовым MIDI-инструментом. Инструмент отправляет данные в 7-битных пакетах (7 бит позволяют считать до 128) и сообщает принимающему устройству, какой тип данных поступает, нота включена, номер ноты для воспроизведения, MIDI-канал, на котором она включена, скорость ноты и выключена.

За последние годы этого стало больше. Дизайнеры обычно используют продолжительность ноты (вместо использования протокола включения/выключения клавиши), поскольку это помогает предотвратить «зависание нот», неприятный опыт, особенно в живой среде, когда звуковой модуль не получил команду «выключить ноту». и продолжает воспроизводить один или несколько звуков.

———————–

Существует множество миди-секвенсоров, от недорогих до дорогих. Я начал с Pro24 от Steinberg много лет назад, используя компьютеры Atari, и продолжал на протяжении всей эпохи Cubase, вплоть до Cubase SX2. Когда я перешел на платформу ПК, у меня не было бесконечных проблем с Cubase, и я начал искать что-то, что мне подошло бы. В конце концов я наткнулся на SAWStudio и Midi Workshop и, тестируя их в течение нескольких месяцев, обнаружил, что эта комбинация очень надежна с точки зрения привязки звука к MIDI и наоборот.

В итоге я остановился на SAWStudio MWS. комбо и продолжаю восхищаться тем, насколько хорошо работает эта установка – также на этом этапе я должен упомянуть превосходное качество звука SAWStudio, чего не хватало в моем предыдущем опыте. При установочном размере всего 1,4 МБ полную рабочую среду можно разместить на USB-накопителе. Использование компьютерных ресурсов SAWStudio настолько низкое, что я успешно использовал настольный компьютер, оборудованный Celeron 400, для запуска полноценного театрально-ресторанного шоу с музыкой и звуковыми эффектами, а также запуска светового шоу с тремя световыми контроллерами, получающими MIDI-команды из Midi WorkShop. .

Это было забавно 🙂

Итак, вернемся к истории революции в сфере миди-музыки. Сначала мы возьмем пример группы из 4 человек. Если музыканты хорошие музыканты и хорошо работают вместе, лучше всего записать их прямо на пленку или диск. Что, если они не так хороши вживую, но у них много отличных идей? Должны ли они снова погрузиться во тьму только потому, что пока не развили в должной степени свои игровые навыки? Я так не думаю – и если бы это было так, было бы чертовски много музыки, которая никогда бы не привлекла наше внимание.

Скажем, группа из четырех человек играет хорошо, но барабанная установка звучит как сборище мусорных баков. Мы могли бы заставить группу играть вживую и позже «заменить» звуки барабанов (вероятно, оставив тарелки), или мы могли бы запрограммировать барабанную дорожку с отличными звуками и заставить группу следовать за ней.

Может быть, мы обнаружим, что нам это нужно. чтобы добавить немного латуни позже. Нет проблем – воспроизводите вживую на диске или кассете; или добавьте еще одну миди-дорожку и воспроизведите ноты на этой дорожке.

Воспроизведение нот на миди-дорожке обеспечивает большую гибкость на более позднем этапе микширования, поскольку ноты можно легко перемещать куда угодно, а звуки можно изменять, чтобы подходить к миксу или сильно отличаться от других.

Глядя на другую область – озвучивание музыки для кино или телевидения – мы видим, что миди практически заменило традиционную оркестровую запись.

Конечно, ничто не сравнится с хорошо записанной музыкой. живой оркестр, но, поскольку затраты стремительно растут, только фильмы с большим бюджетом могут позволить себе такую ​​постановку, оставляя большую часть продюсерской работы в наши дни композиторам, использующим очень большие миди-системы.

У этих композиторов будут тысячи сэмплов высочайшего качества, из которых они смогут извлечь пользу. и могут даже дополнить свою миди-композицию живыми струнными или другими живыми инструментами – но основой их композиции будут миди-инструменты.

Другая область – музыканты-одиночки. В этом сценарии один человек сочиняет и продюсирует песни, при этом он/она может сочинить всю аккомпанемент, используя миди-инструменты, а затем, возможно, записать свое пение и/или игру на гитаре вместе с аккомпанементом.

image